承袭皇室献礼技艺于当代
纯手工缔造独一无二的“翠云雕”

任何东西都能雕！定制雕刻服务

昭和十年，初代翠云先生在米原市上丹生创立了以“翠云雕”为名的雕刻所。上丹生自古以来被称为“匠人之村”，是佛坛制作盛行的地区。
当时，翠云的父亲以烧炭为生，长年从事山林作业，然而由于劳动过于辛苦，翠云并未考虑继承父业。就在这时，他拜入一位名为森的匠人门下学习技艺。森先生属于“上田派”，擅长制作充满动感的雕刻作品。在一边帮忙工作的过程中，翠云逐渐掌握了雕刻技艺。
翠云14岁便踏入雕刻行业，仅仅十年后，在24岁时便开始收徒，其高超的技艺广为人知。

之后，他还曾负责为皇太子殿下（现今上陛下）制作献礼作品，其技艺在国内外均受到高度评价。自创业以来七十余年，上丹生的雕刻传统依然薪火相传。

目前，井尻雕刻所承接的制作范围极为广泛，从神社佛阁与花车雕刻，到佛坛、隔扇，以及住宅与店铺门面的门牌与招牌，甚至是配饰等多种作品，皆有涉猎。尤其擅长定制雕刻。

“我们所使用的木材，精挑细选自槲树、桧木、樟树、扁柏、朴树、樱花木、杉木（屋久杉）等高品质木种。此外，还使用了一种名为‘琵琶湖材’的木材，它是滋贺县林业合作社通过间伐方式采伐的。通过使用琵琶湖材制作配饰，希望能提升滋贺县木材作为品牌材料的价值。”

几乎可以制作任何物品，是井尻雕刻所的一大优势。他们也致力于餐饮店的装饰作品，例如曾制作位于东京广尾的寿司店天花板雕刻，以及京都法式餐厅“epice”的隔扇与招牌。未来的梦想是为海外酒店的入口或大堂制作雕刻纪念碑。

只能靠自己去发现所需的一切

井尻先生自幼就喜欢绘画与手工制作。他在家族经营的雕刻所中长大，日日耳濡目染凿子（用于钻孔和开槽的小工具）的敲击声，这样的环境自然而然地引领他踏上了雕刻之路。

“父亲是第二代传承人，原本立志成为职业高尔夫球手，但后来放弃了梦想，转而成为了一名工匠。他常对我说：‘你就做你喜欢的事吧，雕刻的事不必考虑。’”

井尻先生在工作场所从祖父及其徒弟们那里学习技艺与知识，自幼便生活在一个时刻面对雕刻的环境之中。因此，他在名城大学理工学部电气电子工程专业毕业后，便毫不犹豫地决定继承家业，顺其自然地选择了匠人的道路。由于他始终认为祖父——创业者的技艺是“第一”，所以从未考虑去其他工坊修行。

“祖父真的非常严厉，是一个让人畏惧的存在。虽然当时不明白，但现在回头看，祖父的每一句话都构成了如今我为人的根基。”

雕刻作品从无重复之作。今天是隔扇，明天是佛坛；做完大型作品后紧接着可能就是精细的小件制作。随着作品的不同，使用的凿子也必须更换。正是因为能接各种类型的订单，才经历了不同技艺的反复磨练，也为此付出了许多努力。

“掌握凿子的使用与磨刀的技艺需要三年，而要成为真正的一流匠人则需十年。不过，我始终希望追求更高的境界，所以我认为修行将持续到生命的终点。”

虽然早已决心踏上匠人之路，但在以个体经营者身份独立开展事业后，井尻先生所处的环境发生了巨大变化。寺庙新建数量减少，佛坛行业也逐渐萎靡，迎来了艰难的时代。

“过去我只是领工资的工匠，工作也算稳定，工作也自然而然地会有。然而，自从自己创业后，工作量骤减。于是我开始不断尝试从未做过的事，比如参加百货商场的展会，和设计师合作等。我也积极参与各种研讨会和工会活动，努力学习市场营销。在时代变迁之中，只能靠自己去发现并应对所需的一切。对我来说，真正的转折点是承接了难波Grand花月（NGK）的招牌制作。接到这个案子时，我意识到这是一次难得的机会。”

据说当时身边的人都在担心“你真的能完成吗？”，但正是这些质疑之声，反而成了井尻先生的动力。这项NGK招牌的制作在日常工作的同时由三人花费半年时间完成，也成为井尻雕刻所名声大噪的重要契机。

由匠人一件一件精心手工制作而成

据说，在雕刻修行时期，井尻先生只被安排做“削平表面”的基础工作，有时甚至还因长时间劳作而患上腱鞘炎。特别是在制作花车雕刻时，使用坚硬的槲树进行精密雕刻，尤为艰辛。

“刚开始时我也曾觉得自己做不到。但在不断雕刻的过程中，慢慢就掌握了技巧。每天坚持下来，雕刻就会像在画画一样，变得自然。我觉得谁都能做到吧。现在我的工作一半是匠人，一半是业务人员。”

井尻先生表示，在雕刻的流程中，最初的“粗雕”至关重要。

“粗雕阶段决定了整体的造型，是最关键的一步。如果这个环节出现偏差，后期就无法通过修饰来弥补。比如我们正在制作的一尊招财猫雕刻，现在它的脚部仍处于粗雕阶段，这时就必须将整体形状整理得很准确。另一方面，最后的‘精修’工序也有它独特的难点。使用雕刻刀将表面打磨得光滑无瑕，每一步都需要非常细致。如果这个环节粗糙了，成品的完成度会大打折扣。”

在井尻雕刻所，从粗雕到精修，所有工序均由匠人亲手一件一件精心完成。他们尤其擅长雕刻龙、狮等充满动感的作品。从大型雕刻到小型饰品，皆可根据客户需求定制。能提供完全定制雕刻服务的工作室并不多，这正是井尻雕刻所的强项。手工精雕带来的温润质感，是机械雕刻永远无法模仿的独特魅力。

希望将米原推广为“工艺之町”

井尻雕刻所的愿景，是在传承传统技艺的同时，创作符合时代需求的新作品，进一步弘扬木雕文化的魅力。作为这一理念的具体实践，井尻先生于2020年成立了雕刻体验团体“上丹生啄木鸟（Woodpeckers）”。起初，他们计划与专门接待外国游客的旅行社合作，将雕刻体验纳入旅游行程中，但遗憾的是，因新冠疫情影响，该活动一度中止。之后，体验项目转向面向日本国内民众开展。然而，最近也有来自美国和荷兰的游客报名参加体验。

“外国朋友们都对木工非常感兴趣，其中还有人把木工当作爱好，对工具的使用也很娴熟。能让这些人享受雕刻的乐趣，我感到非常高兴。”

目前井尻先生尚无长期弟子，但他曾进行过为期一个月的短期指导。那位接受指导的女性，在辞去原本的工作后，于和歌山独立创业，如今依然在享受着雕刻的工作。

“她能持续带着热情从事雕刻，我感到很欣慰。如今已不再是只靠拜师学艺就能卖出作品的时代了，而是一个可以借助社交媒体自主推广作品、开辟销售渠道的时代。木头本身可以变化成各种形式，如果年轻人能带着灵活而新颖的视角投入其中，我想他们一定能做出很多有趣的尝试。”

井尻先生希望有更多人了解木雕的魅力。

“我也希望有更多海外朋友能亲自来工作室参观。接下来我打算完善面向海外的官方网站与电商平台，让米原作为‘工艺之町’获得世界的关注。如果木雕的魅力能够广泛传播，并有越来越多人想要移居米原，最终遇见未来的继承者，那将是最理想的情况。想象那样的未来，就让我感到无比激动。”

井尻雕刻所始终以顾客的定制需求为基础，创作出独一无二的作品。这些作品饱含着手工艺特有的温度与匠人的热情，深深打动着每一位观者，展现出木雕艺术独有的生命力与魅力。